潘一见：一字见心

霜林寒岫║47cm×93cm

一字见心

文/葛玉君

在我个人看来，潘一见是当今中青年画坛上鲜有的一位对艺术充满真诚的学者型艺术家。

潘一见先后在中国最重要的两所艺术学府完成学业并任教于高等艺术院校，她致力于山水画的创作实践，同时深研“笔墨与中国书画关系”（博士论文）这一重要的绘画命题并践行之。潘一见的作品总是透露出这样的讯息，身处喧嚣的都市生活，却时刻敏感地与其保持着审视的距离；潜心笔墨传统，却用她独有的思维方式去解读并重构着她对历史、对传统的理解与反思。

京城园林写生之静心斋║纸本墨笔

潘一见笔下的山水溪流，或清秀隽雅，或苍朴凝重，她的书法创作笔老墨秀、一字见心。在“静穆的关照”与“飞跃的生命”之间建构了她的理想世界，那个世界空寂灵动，身处当下却不为世外的喧哗所侵扰……与其说其致力于传统生发,毋宁说其是对当下画坛现状的一种理性、学理且自觉的反思。潘一见就是这样淡然地将自己的治学重点、心性修养、生命体验契合地融汇地在一起,注入到她的笔端，诠释着她对艺术和这个世界独特的体悟。

太和幽涧║纸本墨笔

韵人纵目云客宅心

文/姚学智

个人自由与艺术风格的多元，是当下文化并存的现象。宋元明清的山水画，作为古代文人画构成了一个脉络清晰的文化符号。东坡先生说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。”他提倡文化意识的核心内容。

元代一位山水画家提醒我们“山光水色无穷处，故应不作山水看”，这就是见山不是山，观水不是水的审美思想；明代董其昌谈到山水画时，他说：“以径之奇怪论，画不如山水，以笔墨精妙论，则山水绝不如画。”山水画高于具体的山水，在于笔墨的精妙。笔墨不是纯然的形式，而是表现心灵的语言。潘一见这次展览作品就是一段心灵的轻歌。

溪山秋华║47cm×93cm

潘一见的成长与成就。从小生活在全国文物保护单位玉海楼庭院，自小古物沉浸在心灵中。从中国美院到中央美院，经历了最严格的求学道路与基础训练。

跟陈平教授接受书画印传统文化的熏陶；随邱振中教授开启书画比较学的思考，正如邱先生书中的评价：“敏感是从事艺术生活的前提，但一位艺术家比常人总要多一点‘感觉’在这一点上，潘一见具有出色的禀赋。”薛永年教授说：“书画兼长者不多，造诣深厚又品味纯正者尤少，然而在我的视野中，潘一见却是凤毛麟角之一。”

潘一见非常难得的是处在艺术思想活跃的氛围中，却坚守了自己独立的对传统的理解与把握，从体验出发，她以写字、读书、画画、品茶为生活方式，以古人的修养为修养，以现代人的情怀为基调，使理想的境界弥漫在作品中。“韵人纵目，云客宅心”，以探索求新求雅的状态，由幻入境，在传统虚幻形式中，追求生命的霞光。

云峰林茂║38cm×48cm

云峰春晴║47cm×93cm

春山云谷║47cm×93cm

艺术简历/Artresume

潘一见｜PanYijian

浙江瑞安人，

中央美术学院博士，

中央民族大学美术学院副教授、

硕士研究生导师。

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