百位艺术名家献礼建党100周年——蔡君

蔡君（曾用名蔡惠君）斋名驳岸斋，1943年生于上海浦东曹路（原龚路）。上海书画专修学院毕业，上海市美术家协会会员、上海市美术家协会版画工作委员会会员、上海美术家协会浦东版画创作基地签约版画家、中国炎黄画院特聘画师、上海百草画院画师、上海东方书画院画师、浦东新区美术家协会会员。1975年创作长卷版画《六亿人民六亿兵·万里江山万里应》、1976年创作版画《悲痛·力量》、《海上贝痕》被《上海现代美术史大系（1949-2009）版画卷（3）》收集。《指·语言·创造》被特邀参加上海“芒种”中青年版画大展。《闹龙灯》入选全国在《延安文艺座谈会上讲话》60年大展。作品《鼎力、崛起、坚挺、超越》入选建国65周年上海美术作品大展。《鲁迅》入选全国文人画展并获金奖。《清贫》入选建党95周年上海大展。《山外有山》《从传统中走来—无题有梦》先后两年被浦东市民大展评为一等奖。《回归》被全国“龙脉杯”书画大展评为优秀奖。《江南祭》入选全国书画展二等奖，拍卖后捐献给国防教育事业。中国画创作入展全国2件,中日交流展2件。近年连续10件版画作品被上海图书馆中国文化名人手稿馆收藏。至今仍不断探索中国画及黑白版画创作。

蔡君作品展前言

卢治平

（中国国家画院版画专业委员研究员，上海虹桥半岛版画艺术中心研究院院长，上海美术家协会版画艺术委员会主任，大学教授）

蔡君老友，两栖与于版画与中国画，拿得出手的版画和中国画作品，煌煌一大堆。他比我年长，入门美术也远早于我，但见到许多如我这样比他年轻一辈的艺术家，却经常以老师相称，有点让人无颜以对。如今像他那样，有年纪有资历，勤奋而又谦逊老艺术家真是不多见。他常常是过一段时间，就拿一批作品请我提意见。有时是发微信，有时就把原作带过来，中国画版画都有。我自己不擅国画，不敢班门弄斧。作为同行同道，在版画方面我们倒是有不少交流。他很认真，回去就动手修改，甚至重起炉灶。不少画家，特别是版画家，上了年纪之后，版画刻不动了就去画国画。蔡君却是坚持不懈，作品不少，有一些尺幅还很大，令人感佩！

他的作品题材比较广泛，既有反映主旋律的主题性的作品，也有生活气息比较浓厚的小品，更有一些带有观念和形式探索的实验性的作品，风格也多样。看得出，岁月并没有影响他学习的愿望与探索的热情。多次在展览会上偶遇，他白发苍苍，面对一件件作品驻足揣摩，细心研究的背影令我感动！日前他告诉我，他正在筹备自己的个展。我为他感到高兴！相信展览会大获成功！也祝愿他艺术生命常青！

砥砺创新的蔡君

徐纯中

（美国洛杉矶加州大学教授、中国炎黄画院院长）

蔡君先生一直以版画家闻名，在许多重大展览和艺术活动中，蔡君版画是一个很著名的品牌。他的黑白版画令人欣赏不已。可以细细品味他如何把复杂的空间压缩，如何把现实的生活情境和强烈的装饰气氛结合起来，形成独特的个人风格，在黑白关系染上一种霍霍生气。

近年，我看到蔡君好友许多国画山水大作，使我很是吃惊。不仅仅蔡君的艺术手段和美学追求，哗然大变，而且还让我看到他的国画笔墨，渲染，山水章法的成熟和辉煌。

蔡君先生比我大两四岁，我们在崇明农场一起睡草窝搞创作时认识。一般70左右的画家，都墨守自己的陈规，在个人多年的探索中沿着轨迹，孜孜以求地发挥个人原有的长处，很少有人突然改变画种，推到重来发展艺术的。这不仅仅是对自己几十个人的艺术恋旧，还包含了几十年画家本人风格的继续完善。我认识蔡君近五十多年，说实在，我没有看到他以前画过国画山水画。直到了解他舍去版画，改画山水国画时，实在大吃一惊。

展示在我们面前的蔡兄国画山水精品：《行云流水》，《山外有山》，《黄山奇松怪石》，《后山欲雨》等巨搫大作，使人感叹画家变法的成功！蔡君先生的画，布局儬奇，浩瀚屹逦，山石不雷同，水源多流经，无论点树，铺云，皴岩，坡脚，无不用于匠心，力求与众不同。他结合了许多水彩画的渲染方法，在有骨法皴法的基础上，水气庞然，滃颐澄明，极具巧妙新意。

他运用自己特长：对知黑守白的版画理解，巧妙地给画面“透气”“聚结”，疏密有致，线面相融，淋漓尽致地表达出水墨山书画的意境。观察他的画，既非古代墨守成规的传统文人画，也非当代脱离传统笔墨的生造山水画。是他在潜心思索后创造的是具有自己风格的“蔡君”画。

东晋宗炳的《画山水画序》中指出："身所盘桓，目听绸缪，以形写形，以色貌色"，在饱游饮看之后，就可以就着对"画象布色，构兹云岭"。所云："以应目会心为理"，又道出了目击心存、储藏表象的原理，在达到"目亦同应，心亦俱会"的境界。我了解蔡君兄向来注重目击写生，在游遍大山大水后，默记于心，熔会于笔，才获得这般"澄怀味象"、"神超理得"的"丘壑内营"。

之所以在蔡君先生的山水画中，能体悟到一种自然状态中的心意，他的功夫在于对生活的观察，以及心头的“随意摩写”，功夫都在画外。

在绘画艺术中，没有色彩的画种似乎是更高级，更难的种类。极品的素描，纯粹的黑白版画，不染色的黑白山水，就像小提琴孤寂的独奏，没有配器烘托，要演绎出动人的华彩乐章难度很高。黑白山水画的成就，就看重了演奏画家的艺术底蕴了。

蔡君先生谦虚为人，好学不倦，不时向同行朋友讨教。常常在观摩展览，阅读画论著作中，不断丰富自己。年过七十，犹如一位求学的好学生。他的当兵经历，也是他终身不畏艰苦，不怕困难，对理想执着追求的性格。

他在黑白版画向山水画的变法之际，就获得了著名大家王劼音先生的点拨和鼓励。蔡君依靠艺术的信念，在探索耕耘的迷津中，砥砺前行，坚持创新，是勇于在艺术上翻山越岭，直臻巅峰的勇气。

蔡君淡泊名利，异常勤奋，像一个古代大师那样穷首皓经，窗下疾笔，大批佳作出自他并不魁梧的胸膛，让我们大家非常钦佩！

但愿蔡先生永葆艺术青春，不断创造更大的成就！

2020.6.28

中国共产党之所以能发展壮大到今天，关键是党能自身不断总结、反省、充实、调整自己。

[上海市·蔡君]

能抓住机遇创业的人事业成功了一半，能不断总结、开拓创新的人定会成就大业。

[上海市·蔡君]

[上海市·蔡君]

共产党员最不能忘的是自己的信念，共产党员最能体现党性的是在人民、祖国需要你的时候能奉献自己。

[上海市·蔡君]

有梦的人才有创意与发展。

[上海市·蔡君]

同道

文/刘铜成

与蔡君兄因画结缘已30余年了。蔡君为人厚道质朴敦敏，笃爱艺术。“天道酬勤”，他凭着自强不息的信念和坚韧不拔的毅力，坚持中国画创作。观其近作，那错错落落的山情水境浸润着他的人生经历；那点点滴滴的笔痕墨迹写满了他的生活阅历，他收获了天地自然的无限风光。

中国山水画是一座蕴藏丰富艺术内涵的宝山。蔡君通过对宋元大家、明四家、清四僧等古人和近人的优秀作品的临习研究，忘情地汲取和理性的分析，体味感悟山水画的个中三味。他喜欢范宽《溪山行旅图》描绘北方山水的雄浑壮伟；也醉心米芾《潇湘奇观图》意写江南山水的烟云变幻；他痴迷黄公望《富春山居图》山清水远松灵秀润；也仰慕王蒙《葛稚川移居图》的繁复之笔，缜密之体，还神驰于石涛的万点恶墨、龚贤的浑厚华滋、黄宾虹的含混无尽、陆俨少的潇洒飞动。他尊重传统，学习传统，师古人之法，更师古人之心，心慕手追，探賾索隐。

中国山水画的历史，是一部人以自然为师，人与自然交流的历史。唐张彦远有“外师造化，中得心源”的古训。蔡君背负行囊，踏三山、游五岳。他“独与天地精神相往”，与山对语，与水共鸣，为山水之象。他“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”，物我交流，情景交融。在“情随笔耕，景发兴新”愉悦中画出充满生气与感情，充满时代磅礴气息的山水画，渐渐形成了其作品苍润、浑厚、灵动、飘逸的艺术风貌。

展谈蔡君近年创作的山水画，映入眼帘的是雄阔苍莽、潇湘蕴藉的情韵和山重水复、云烟浩渺的画图。笔力健朗，墨气淋漓，满纸生动。他强调的是点线的交错与着色的积染，在虚实浓淡中显示空间层次与构成关系的变化。笔因墨显，墨依笔出，而韵则在于意境的营造，使画面墨色浑厚，层次清晰，循环迭宕，意蕴连贯，表现出整体气势的流畅和韵致形态的玄远。正是“气韵虽依笔墨成，雅俗尽从笔底出，莫教浮云欺世人，烟霞散尽起峰峦”。

蔡君六十余年不懈努力，乐在其中地建造他的精神圣殿。他把心灵通向大自然，其气质、风骨、神韵、意境的追求融入现代意识与传统文化。蔡君有着“深于思，勤于勤”的决心，有着“老当益壮”的精神，继续在宁静致远的不倦探求中，向社会奉献出新的成果。

2020年7月6日于斗笠堂

厚积和薄发

文/画家陳可愛

我和蔡君是老战友。1962年，我们上海美专的6个同学应征入伍。经过不到一年时间的连队训练和锻炼，6个同学就陆续抽调到师、军搞美术创作和布置军史荣誉室。一天，负责我们美术的文化干事说：“明天坦克团要来个战士，叫蔡君”。第二天，蔡君穿着马裤、军靴站在了我们面前。当时，蔡君给我们的感觉，这就是标准的革命战士形象！高大、魁梧，走路踢着军靴大步向前。他是画什么画的，又画过些什么，早就没有什么印象了，但“蔡君”，这个名字却深深地印在了脑海里。待到几十年过去，我们再次相聚，他已是沪上版画界的一位知名画家。各大重要展览和报刊杂志上经常见到他的作品。

《第二井冈山》

他的创作涉及面广泛，有重大题材作品，有革命先驱和历史名人，也有风景和静物小品。在他学习和探索的进程中也能基本上窥见几十年来艺术流行风尚和样式的演变。也可见蔡君艺术水平的日渐成熟和提高。《船娘》是我所见蔡君版画作品中画面最完整、刻画最成熟的一幅作品。从中不难看出蔡君对题材的把控能力和形象塑造的深厚功力。

近年来，蔡君又涉足国画，创作了大量的国画作品。或许我自己是画中国画的原因，相较于版画，我更喜欢他的中国画作品。他的中国画作品相比较版画，画得更自如和生动。因为他有深厚的版画功底，因此他比社会上一般画国画的人更概括整体，更注意画面整体关系的把握，也更注重凭感觉画画。感觉，对艺术创作是至关重要的，甚至可以说是作品能否成为艺术的一个重要因素。俗话说“宁吃鲜桃一口，不吃烂桃一筐”。感觉，就是那一口鲜桃。有了感觉，作品就有了灵气。

他的版画作品《一夜风雨》正是在创作过程中突然产生了感觉，从而下刀如笔，生动自然，肆意挥洒，笔笔见刀，线条流畅而富有节律。而《青春火焰》虽还不成熟，但因为有了感觉，才使画面有了形式感和意象化的人物造型。他的众多国画作品更是凭感觉一气呵成的。那幅《黄宾虹九上黄山》中的眼镜、嘴唇、胡子和一顶小帽子的处理极其夸张简洁，真正做到了意到笔不到。不是凭了感觉挥洒，是不可能处理得如此精到、到位的。

蔡君现在已是有一定影响的知名画家，这是他几十年来刻苦学习和勤奋努力的结果。我要说的是，思路，比勤奋更重要。我们常说“厚积薄发”。但我们更多地往往只是把注意力放在“厚积”上，而忽视了“薄发”，或者以为“厚积就自然会“薄发”。其实不一定的。一个做学问的人一定要在“厚积”的同时更要特别注意“薄发”。甚至“薄发”比做到“厚积”更难。从哪里“薄发”、如何“薄发”。特别是到了我们这个年纪，应该更多地把精力放在“薄发”上。尽快找到自己“薄发”的方向，找到自己独特的绘画语言。只有“独特的绘画语言”才是画家安身立命的根本。这几句话和老战友共勉。

资料提供——浦东新区金海文化中心供稿

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