精妙绝伦“落地粉彩”| 王大凡

二十世纪初年对中国陶瓷来说，是一个革命性的时代，从科技上来看，不论瓷胎、白釉、颜料和烧瓷技术都达到了史无前例的高峰。

从美术创作来看，文人派绘瓷艺人承接了浅绛派所创的先河，利用陶瓷器物充当画纸，把中国陶瓷从一个没落的工业再度变成美术工艺的转变。

远近闻名的“珠山八友”

珠山八友＂瓷绘作品让人们看到一个不一样的瓷绘艺术世界，这个世界有机的融合了中国传统文人画的文化内涵与中国传统陶瓷文化。

一直以来，陶瓷工艺品都从属于国画艺术，中国画是纯美术范畴，陶瓷是工艺美术范畴，但是＂珠山八友＂其瓷绘人物画的独特艺术表现，构图细致，设色饱满都充分显示出其艺术造诣之高。

在装饰手法及瓷绘技艺上都推动了瓷绘艺术的新的表现空间的发展，同时也为景德镇陶瓷增加了文化的内涵。＂珠山八友＂在当代陶瓷艺术文化中成为主要的构成部分，并成为一个陶瓷艺术的坐标，成为近当代陶瓷艺术的一枚标杆和旗帜。

珠山八友之“王大凡”

王大凡（1888—1961），名堃，号希平居士，出生于江西波阳凰岗镇，祖籍安徽黟县，其父亲为王家耀，清末定居凰岗，生有王大凡和王大屏（王大凡哥哥，王锡良生父）及几个女儿。

少时在姐姐家的“红店”学画陶瓷古彩，此时汪晓棠也在姐姐家的红店画粉彩，有机会接触到汪晓棠，拜晓棠大师为师。

王大凡早年学习沙山春、钱慧安、费晓楼的绘画艺术，中年学习吴道子、陈老莲、马镜江的绘画技法，可谓转益多师，博采众长，制成法家。王大凡在浅绛彩的基础上，独创了“落地粉彩”技法，很符合改革了浅降彩的设色，使浅绛彩法画起死回生。

不耻下问的学艺之路

王大凡自身好秉性，良师益友，知己共聚＂陋室一希平草庐＂之后，在此契机之下，王大凡拜于汪晓棠。

因为景德镇一直是传统手工艺城市，很多绝活都是父传子的家族内部传承，有句老话的观念在老一辈们的也中是根深蒂固的，所＂教会了徒弟，饿死了师傅＂汪晓棠就一直这样在不安定的感觉下生活着，表面上毫不在乎他人，凭的只是自己的一技之长孤傲地过活。

在周遭的人都敬他而远之，冷漠待之，避之不及时，王大凡却不听信外界的闲言碎语，只一也敬慕汪先生的独特与才情，并身体力行，每天为在汪先生未起初之际，便打好起床的洗脸水，泡好其喜爱的香茶。

开始汪先生还不以为然，也不是不曾遇过，只是为了偷学自己技艺的假惺惺的作戏罢了，但是长此以往，日日如此，坚持不懈地始终如一还是打碎了汪先生的固我，更何况他本是仗义侠气之人，只是早年的变故与艰辛使他过早地封锁了内心。

汪先生接受了王大凡后，也开始有了安定的家的感觉，虽然汪先生只长王大凡3岁，但是亦师亦友的关系却贯穿今后的生活，汪先生视大凡如己出，严格要求并倾也传授自身的诗、书、画、印技艺，同时还应允王大凡可临摹自己的作品。

王大凡瓷绘作品

清雅生动的意趣美趣味是艺术表达的言说方式之一，趣味是艺术者表达自己个人情感爱好，以及对生活体悟，生命的诠释。

从古自今中国文化就十分重视对趣味的表达，同样，对趣味的理解因人而异，表达方式也不尽相同。王大凡的瓷绘艺术意趣之美可以分两方面是生活题材作品表达的生命的意趣。

另一方面是民间传说题材作品表达的神秘的意趣。生命的意趣是一种人们生命的趣味诉求，这是人们对真实生命的冲动的释放，这种强烈的情感直达内屯，真诚而无法虚与委蛇。这种情感是中国古人推崇赞赏的。

王大凡瓷器“旷达高远”的意境美

意境之美是情、意、形、神和谐统一。在艺术创作上，王大凡认为；＂好学者应一思贵，慎思妙想，深究意境，活泼思维而后始有所得。＂从王大凡的话中可以看出，他认为艺术创作世界，是应该严肃认真，深思熟虑的对待，王大凡对瓷绘有其独到的领悟。

＂落地粉彩＂技艺去掉了粉彩工艺中的玻璃白填底色的一个环节，在瓷胎上直接绘填色彩。这样的技法使得王大凡作品的人物更具形神之韵，色调浓淡表现更灵动自然。如王大凡不仅在工艺上发展创新，也不断提高自身的文化修养。

他一直是个勤勉好学的学者，不仅博览群书，刻苦专研，而且涉及广泛，正是这份慎思妙想，深究意境的创作态度，让其对中国文化内涵的诗书画印理解独到深刻，犹如夏日画雪，所画也中之雪，这种直入内必的深刻使得他其创作上能灵活运用，表达真实准确。

王大凡作品的素雅、淡雅同时融合了他的＂俗＂，王大凡的＂俗＂是具有时代性的，王大凡＂俗＂的时代性表现为古代民俗文化在当代背景下的传承与发展。

王大凡题材多选择具有文化底蕴内涵的民间故事，民间故事承接着古代人们智慧与文化，王大凡＂借故＂在不同背景下表现出当代人文精神。正是这份＂雅＂与＂俗＂，文雅民俗的雅俗文化兼并，让王大凡的艺术作品大放异彩，博名至今。

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这是中国千年不断传承的文化，

亦是自古至今代代相传的智慧，

更是书写在血液里的祖先密码。

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