恣意传统山水间的行者——薛以君

一位豪放的书者

一位植根传统的画家

一位温文含蓄的诗人

一位恣意山水间的行者

薛以君，字丑石，号尚古草堂主人，画室桐月馆、灵岩精舍、尚古草堂、梧月精舍。幼承家学随祖父学习唐楷，后师从于景大文先生、刘金才主席、耿嘉铭院长系统学习中国传统文化、传统书画艺术，为齐派传人。

后进入荣宝斋画院，随师唐辉院长系统研习中国传统山水画，对清代各流派做深入研究，尤对四王一脉用功颇深。系统研究仿古山水，主要研究宋代山水画临摹与技法。上追古贤，下学翘楚，不慕名利，以平和宁静的心境创作，尚古不离今，对传统笔墨意趣孜孜不倦的追求，在强调视觉冲击的主调下，提升中国传统文化的含蓄与张力，并在传统基础上不断创新和摸索。

书法豪放而自有法度，国画张弛有序而自成面貌，山水画作品在山水界受到众多学者赞誉。作品多次发表省、市、国家级专业刊物，入选书画大展等专业性比赛并获奖，并被海内外诸多美术机构、艺术馆和收藏家收藏。

曾在上海、广州、深圳、福州、义乌、宁波等地举办个展或联展，被各地报纸电视台报道、专访。获得德艺双馨艺术家称号、山东国画院一级美术师、中华人民共和国文化部首批考评书画专业高级职称。现为山东国画院副院长、荣宝斋画院专职画家。

他在传统中汲取，他在创新中升华，他一直在否定，他一直在寻觅，他一直在探索

他是豪放的书者，植根传统的画家，温文含蓄的诗人，恣意山水间的行者，是中国书画艺术传统的守护者，也是为艺术不断创新的求索者。

艺术成就：

2008年中国国际书画双年展二等奖

2009年获“德艺双馨艺术家”称号、获书画杰出贡献奖

2009年六国当代画家作品展入选

2009年建国六十周年中国名家书画展银奖

2009年“和平颂”中国国际名人书画大展赛金奖

2010年上海世博会国际书画大赛金奖

2011年庆祝中国共产党成立90周年全国名人书画联展一等奖

2011年庆祝建党九十周年书画展铜奖

2011年获“热心公益事业杰出艺术家”称号

2011年被中国书画家协会聘为第十届副主席、研究员

2012年国际中国美术家协会双年展特等奖

2012年国际中国书法家协会双年展银奖

2012年全国通信系统书画大赛金奖

2012年庆祝中国共产党成立91周年全国名人书画联展特等奖

2012年在义乌市图书馆举办书画展、作品被义乌图书馆收藏

2012年进入荣宝斋画院中国书画家高级研修班

2012年进入中国传统技法研究课题组--传统山水组方向

2012年在宁波美术馆举办展览、作品被宁波美术馆收藏

2012年作品入选徐州市数字化城市管理艺术挂历(2万册)

2013年出版《葡萄技法研究》

2013年出版《法不胜古--薛以君山水集》

2013年出版《齐派水鳞》

2014年被中华人民共和国文化部考核评定绘画高级职称

2014年被山东国画院聘为副院长、一级美术师、研究员

2014年作品入选荣宝斋画院艺术挂历

2014年作品入选江苏省美术家协会第五次新人美术作品展（江苏美协）

2014年书写国内最大心经壁（14米）

2015年作品入选荣宝斋画院唐辉山水画工作室作品展（荣宝斋）

2015年作品入选铁的新四军红色记忆经典美术作品展（中国美协）

2015年中国当代书画名家邀请展（荣宝斋）

2016年天津人美出版《当代山水画名家逸品清赏---薛以君》

2016年作品入选中国·徐州首届青年美术大展

2016年中国移动书画艺术展书法金奖

2017年作品入选荣宝斋画院名家工作室桐庐写生作品展（荣宝斋）

2017年作品入选江苏省美术家协会第六次新人美术作品展（江苏美协）

2017年入围荣宝斋画院山水精英班作为后备人才培养（共5名）

艺术感言：

壬辰入荣宝斋画院，随师研习山水，师初诲习书，见幼功，辄诲临古。龚半千入手，技以其先，升而于道，唯技求首，虽乏其陈，却受之有用，言而信，信则履之，诚在其中。师再诲传统法理，于无理甚求理，并理之，从清四王开端倪，渐入宋元之精髓，遍临而精思,得古之笔意甚喜，谓之笔精墨妙耳。

以君不才，苟命于山水之间，艺无精进，疲于劳神。虽淫浸翰墨，然此中真趣，浅尝辄止，未克浸润其间，深入研习，学穷性表，然素知仁者之大意。入手龚贤，于四王吴恽研讨尤久，得具深厚功底，后致力仿古山水，惜墨如金，却苍润有余，其拓基宏阔，意象惨淡，诚足以恢廓才情，酝酿新意。画山者，画境气象氲于体势，意度盘礴，墨色不滞，流线不直。每每静观自作，求格调清奇，线条凌厉，品逸超群，是知仁者之心怀，于笔墨之意趣，书画之真源，个中三昧，了然于胸矣！

古曰：“画无笔迹，如书之藏锋”。笔墨愿志见外，墨之情，感于线质而动，力劲而不露，露则伤于斤斧，故线，圆中带方，方现力度，运笔以缓漫，而为冲澹，要力全而不苦涩，要气足而不怒张。一而再再而三，观、闻，眼、手、心于一位，至此达天籁、地籁、人籁。诸多学人山川为境，诗画自然，充于眼，感于心，动情于墨，所画山水林泉，清闲幽旷，屋庐深邃，桥渡往来，山脚入水澄明，瀑布、水源来历分晓，有此数端，即是得益芥子园、古之精髓传统由学于笔墨，至此心手合一也。

画家六法，一气韵生动，气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有学得处，阅万卷书，足履万山，修于心，鉴于行，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣。绘事求象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气与形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。书家妙在能合，神在能离。画与山水，以蹊径之怪奇论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决作画须绝去甜俗蹊径。士人作画，当以草隶奇字之法为之，树若屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气，不尔，纵俨然及格，己落画师魔界，不复可救矣，若能解脱绳束，便是透网鳞也。勤于技，修于道，师古，而后师造化自然，方可气韵生动。

绘事而外，于传统学问，无不广为涉猎；尤喜诗词书法，时时呤诵临池。揉五色，调素水，温性情，显学养，以纸为台，以笔为路，以色为舟，载人之魂驶之艺海深处。此时，纸已非纸，色亦非色，目也非目，进入无状之状，无物之象。恍兮惚兮，其中有象，惚兮恍兮，其中有物，恍惚之间，唯心听之。抚琴听雪，雪之听，超然物外，心使之然。七彩皆空，空即是色，唯听存之。以技问之，以意叩之，以心聆之，方能观画不见画，此乃听之得也。

绘画之道，法自阴阳。阴阳生即为道，道已成法自立，法不立则不破，法既成究其变。故得一法论，笔得一者为骨，墨得一者为气；骨得一为阳；气得一为阴；以笔取气为阳；以墨生韵为阴。万物孤阴不生，孤阳不长，故落笔即生态，有态即有形，笔笔生发，阴阳互长。既对立又统一；既矛盾又和谐。以气得韵；以骨得势。气聚于里，形发于外。始于无极，终于真象。此乃画之高境矣！

古人用墨，不在取墨而在取气，运之有神，则墨分五色，墨即是色，且无色不备，更能于同等浓淡之墨色表现出不同之色素与质感，此则西画之所无也。简而实，淡而厚，质重异常，生气全出，诚神来之笔也。

青绿山水之难，不在于繁密，而在于虚灵；不在于浓艳，而在于清雅；不在于富丽堂皇，而在于古意高远。青绿山水，其一曰古。作画贵有古意，若无古意，虽工无益。古意是区分雅与俗、高与下、文人画与画工画的重要乃至唯一标准。古意是沉静，是脱俗，是画中书卷气息引发而来的思接千载，心游太虚。青绿山水，其二曰奇，丘壑之奇。孙过庭说：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”。奇则生趣，奇则变化，但若一味求奇、求险，则易流于魔道，于奇崛中见雍容，见正大，以奇寓正。青绿山水，其三曰工写兼得。文人画或曰士夫画与画工画之别古已有之，文人作画但曰写而不曰画，所谓文人画者，追求气韵生动，不求物趣，以得天趣为高。而画工画，则往往精工富丽，极尽机巧。

夫山水写生造境，情由景生，缘心见性。画以山川为境，山川亦以画为境。或窥万法以写胸中之丘壑烟云，或参造化而悟古人之玄古幽绝。董玄宰云：“以蹊径之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”董氏尝泛舟于潇湘洞庭，于斜阳篷底，见云影水光，湖天空阔，因叹元晖烟云之幽微玄远，感怀云物何心，其吞吐变灭，皆因元晖品高闲静而得之矣。

出入宋元，古今并重，工写兼备，展卷若梅香兰馥，竹振鸟飞，笔致清远，墨彩焕然。林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝。今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，斯岂不快人意，实获我心哉？此世之所以贵，夫画，夫山水之本意也。不此之主而轻心临之，岂不芜杂神观，溷浊清风也哉。

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