刘雨岑 |德艺双馨，清逸秀雅饮冰斋主人

珠山八友是中国景德镇的传奇，是珠山画派的典型代表，在景德镇瓷绘界，他们一改景德镇千年刻板教条的绘画模式，以瓷代纸，以画入瓷，首开景德镇瓷上绘画性艺术表现之先河。珠山八友中，有一位最年轻出众的瓷绘家，他的瓷绘以花鸟著称。王大凡曾题咏道：“八友之中最年少，鱼虫花鸟造平巅。师宗陶宇饶为卷，后起于今已着先。”

年轻出众的饮冰斋主人

珠山八友中最年轻出众的，当数饮冰斋主人刘雨岑。刘雨岑出生于1904年，原名玉成，后改雨岑，别名澹湖渔。60岁以后号巧翁，斋名饮冰斋觉庵。祖籍为安徽省太平县，因晚清战乱连年，先祖举家逃难至波阳县，三代定居于此刘雨岑的父亲刘海涛为一铜匠，膝下有三子女，刘雨岑为嫡长。

刘雨岑幼年入私塾，从小爱好美术。14岁时便考入设在波阳的省立饶州陶业学校饰瓷科，几年的刻苦学习为其后到景德镇从事陶瓷艺术创作奠定了基础，其间刘雨岑师从潘陶宇，研习中国画。1922年，刘雨岑只身来到景德镇这一陶瓷千年古镇施展自己的抱负，也是姻缘巧合，他结识了陶瓷世家朱受之的女儿朱秋霞，并与之结婚。

刘雨岑的岳父朱受之与当时景德镇绘瓷大家王琦交往甚密，刘雨岑的谦虚好学和聪慧机敏得到了王琦的欣赏，王琦膝下无儿，便将刘雨岑收为义子，这就是“珠山八友”中传为佳话的“父子一对”。刘雨岑在义父王琦的鼓励及悉心教导下，不仅继承了更为精湛的瓷艺技法，而且也深为当时景德镇瓷业的消糜状态而苦恼。

吟诗作画，珠山八友月圆会

1928年秋，在王琦的倡导下，刘雨岑与王大凡、汪野亭及一些志同道合的画友联合组成“月圆会”，他们经常邀结在一起吟诗作画，后人遂称此为“珠山八友"。他们继承了文人画风，以国画技法装饰瓷器，取得良好的效果，改变了刻板的印象。与此同时，刘雨岑还一直致力于陶瓷教育事业的发展。

解放前，刘雨岑先后在“浮梁县立陶业学校”、“珠山国瓷艺专”、“东方艺专”等校任教。解放后，全国呈现一派大好局面，党和政府为艺人创作提供了许多优越的条件，而且还提拔了许多优秀人才。1954年，刘雨岑就职于“轻工业部陶瓷研究所”的前身“景德镇陶瓷研究所”，担任艺术室副主任。在此期间，他创作了大量意境清新、形神兼备的新作品。

刘雨岑的瓷器绘画以花鸟著称，常以兼工带写的技法描绘花鸟草木的生态，其画构图巧妙、设色淡雅、恬润华滋。刘雨岑以他特有的风格自成一派，其花鸟瓷绘，不仅画路广，而且能很好地与陶瓷装饰紧密结合。

自成一派的瓷绘花鸟风格

刘雨岑的早期作品突显传统风格，多兼工带写，注重从生活体验中观察花鸟虫鱼的习性和动态。力求真实与精致的效果，严谨清丽、细微生动，并且能在此基础之上巧妙地运用粉彩料色处理不同质感的肌理变化。

刘雨岑中年作品写意性强，吸收了恽南田、任伯年等画家没骨法的技艺，构图简洁、设色清雅。刘雨岑的瓷板画受潘陶宇的影响颇深，二者同属南宋花鸟画中“折枝技法”，简洁利落，令人难忘。

譬如刘雨岑的一件粉彩《荷塘鸳鸯图》瓷板画，以写实手法绘荷塘鸳鸯，塘面萍草丰茂，荷叶阔大如盖，红莲含露盛开，鸳鸯顾盼偎依，恩爱缠绵。全图笔墨纤秀工致，设色艳丽柔润，鸟与花交相辉映，衬出甜蜜静谧的氛围。

艺术人生巅峰，首创“水点桃花”

20世纪五、六十年代是刘雨岑艺术上的高峰期。刘雨岑以他特有的技艺首创了“水点桃花”釉上装饰新技法。这种工艺屏弃了传统粉彩先勾花头轮廊线，再用油料多层次“洗染”的程式，而直接用“玻璃白”打底，点出花瓣簇朵的花形，再以水笔含料加以“点染"。使之一笔之下，浓淡自如，溢显清逸秀雅之韵。

这种技法将中国画与粉彩材质的特性巧妙结合，并且还对传统材质进行革新创制，令人耳目一新，叹为观止，为粉彩艺术拓展了新的表现领域。在“建国十周年献礼瓷”活动当中，刘雨岑设计的“水点桃花”《黄雀》薄胎瓷瓶荣获甲等奖。景德镇市委、市政府为了表彰在献礼瓷活动中做出特殊贡献的陶瓷艺术工作者，刘雨岑荣获“陶瓷美术家”称号。

此后，刘雨岑还用“水点桃花”技法设计了大量的高档日用瓷。他给轻工业部陶瓷研究所附属工厂设计的“水点桃花”茶具、餐具进入了钓鱼台国宾馆，成为接待外国元首的用瓷。多年以后，其子刘平继承了“水点桃花”技法，设计了著名的“7501”瓷，海内外收藏家争相收藏，并视为“最后的官窑”。可以说，刘雨岑的技法创新对粉彩花鸟艺术提出了一个崭新的命题。

晚年刘雨岑，觉庵巧翁

刘雨岑曾对此深有感触:“要想作品生动有神，必须多看、多画、多友、多游，只有在解放后这些条件才具备。解放前，我只是从景德镇到波阳，波阳到景德镇，南昌也没有去过。解放后，我曾四次上北京，先后参加了全国手工业艺人代表大会和列席了全国政协会议，认识了许多全国闻名的画家。井且和关山月、付抱石、张启铭交下了朋友，合作绘画，交流了绘画经验，学习了他们的长处，使自己得到了很大的提高”。

刘老60岁生日时，改号为巧翁。他自己曾说：“取名巧翁，一是因为我是七月七日生日的，七夕为巧嘛，刻了几枚图章，以区别前后阶段作画的标志，同时我还有一个愿望，就是希望活到七十七岁，或再多一点年纪，以便为社会主义多贡献一点力量。”可惜的是，这耿耿痴心，毁于六七十年代那场灾难之中。1969年，刘雨岑离开了人世，享年65岁。

刘雨岑一生乐于助人，于结朋友，并且主张“内修德、外受艺”，强调陶瓷艺人要提高文学、历史、书法、篆刻等各方面的修养。也正由于他扎实的艺术功底以及“德艺双馨”的艺术品德，成就了他在世人心中的地位，得到社会的赞誉。我国著名戏剧大师田汉曾在《赠刘雨岑先生》一诗中写道：“南枝如雪馥雄关，又在先生笔底看，何止珠山留劲腕，早传春色满人。”

刘雨岑的瓷器绘画以花鸟著称，常以兼工带写的技法描绘花鸟草木的生态，其画构图巧妙、设色淡雅、恬润华滋。2011年1月22日，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，正式代表举手表决，一致同意追忆刘雨岑为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。这位充满传奇色彩的瓷绘家，永远留停在人们心中。

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这是中国千年不断传承的文化，

亦是自古至今代代相传的智慧，

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