著名画家---柯琦作品赏析

柯琦

1951年7月生于河南商城，
1978年就读于天津美术学院学习西画；
1986年毕业于解放军艺术学院中国画专业；
历任中国历史博物馆科技部主任，书画室主任，馆高级职称评委。
北京齐白石艺术研究会副会长；
现为中国国家博物馆研究员，书画家，中国美术家协会会员。

创作的美术作品10余次参加全国性美展，近百幅作品参加国内外重要展览，并多次获奖；荣立三等功。

主要个展/联展

1977年，油画《直罗山上》中国美术馆建军50周年全国美展；

1979年，国画《战地救护》中国美术馆自卫还击作战全国美展；

1985年，国画《翔》中国美术馆国际青年年美展；

1986年国画《长城颂》中国美术馆军艺毕业汇报展；

1986年，国画《生死相依》（两人合作）南疆前线全国美展；

1987年，国画《入冬》中国美术馆建军60周年全国美展；

1991年，国画《死去的宇宙更生了》北京市《光辉洒京华》美展一等奖；

1993年，国画《心同野鹤与尘远》中国历史博物馆国际书画博览会优秀奖；

1994年，国画《采菊东篱下》上海美术馆首届中国青年国画大展优秀奖；

1996年，国画《梅园怡梦》法国巴黎中国书画义展；

1997年，国画《惠风和畅》深圳/香港庆祝香港回归两岸三地百名书画家作品展；

2000年，西班牙马德里城市博物馆柯琦40幅国画与西班牙绘画大师达利作品中西两国艺术交流展；

2001年，澳大利亚悉尼柯琦50幅国画个人专题展；

2014,泰国曼谷中国文化中心50幅国画《佛缘心韵》柯琦作品展；

2018年，国画《惠风和畅》民族文化宫中国、日本、韩国三国《和而不同书画汇》联合展览；

2020年，国画《孔鲤出生》国家博物馆《高山景行-孔子文化展》。

柯琦先生受教于诸多艺术大师和名家、学贯中西，功底扎实，工、写皆精。作品以诗为魂，以书为骨，以民族文化为底蕴，线条犀利有节奏韵律，意境深邃，独具一格；形成了典雅飘逸、苍劲雄拔、大气磅礴、情意盎然、风采照人的淳朴画风。其有千幅作品刊于中外刊物画集，众多作品被国家领导人和毛主席纪念堂、韶山毛泽东故居、中南海西花厅周恩来故居、北京故宫、中国历史博物馆、西班牙城市博物馆、澳大利亚悉尼中华文化中心、日本日中文化交流协会以及美、英、法、日、挪威、瑞典等几十个国家的专家学者、收藏家、财团总裁收藏。《》、《》、《中国文化报》、《解放军报》、《美术报》、河南电视台及人民广播电台、香港凤凰卫视、西班牙国家电台电视台、澳大利亚国家电台电视台、《》、《》等，众多中外新闻媒体对柯琦的艺术历程及艺术成就作了专题报道介绍。个人生平传记及艺术成就被编入《中国美术家协会会员词典》《中国现代美术家名人词典》等几十部辞书典籍，是当代画坛艺术成就突出的实力派书画家。

柯琦先生从1983年开始，深入研究孔圣文化。先后查阅历代有关孔子的古文献典籍数千万字；通过实地考察，寻觅孔子生前社会历史状况，及其弟子的文化思想和活动等传播轨迹，同时代历史背景、风土人情、社会人文风俗，搜集素材资料，创作出了反映孔子伟大一生的《千古圣人—孔子》大型系列绘画。把历史典籍文献文字复活起来，赋予了其生命，塑造了生动传神、个性鲜明、直观可视的古圣贤形象。四十年来，柯琦先生研读资料、反复求证，仔细推敲，一遍遍修正构思，重绘画稿，创作了几百个真实人物，百幅故事作品，工作量繁重巨大。为了搞好这个创作，几乎推掉了所有的创作邀约，把收入也都投入到这一创作上。他觉得能够做这些工作，完成这一系列作品是他的梦想，他的责任。

该套系列作品之一的孔子像（高2.35米*宽1.43米），于2011年9月28日，在国际祭孔大典上，捐赠孔府并永久收藏。得到孔府及孔子后人的高度认可和赞扬。

就孔子系列作品做了三次专题报道；香港凤凰卫视著名主持人窦文涛于96年作了专题报道。柯琦先生创作的孔子系列作品得到海内外专家和权威的高度评价，一致认为是中国画坛第一位以史书形式礼赞孔子这位文化巨人的创举。

两千多年前的孔子，是中国古代最伟大的思想家，他的思想、事迹是中国文化的重要基石。柯琦先生希望通过自己的努力创作，把这些历史用绘画的形式表现出来，希望将作品展示给全国大中小学校和孔子学院的年轻人，让中国传统文化更好地传承下去，让全世界更多的人民了解源远流长、博大精深的中华文化，扩大中华文化影响力，提升中国话语权，增强民族文化软实力，创造中华文化新辉煌，实现中华民族伟大复兴，共圆中国梦。

文保科普|国博往事：忆大型壁画《伎乐天》的创作与展示

《伎乐天》创作及裱件空绷展板（“片羽重辉——国家博物馆文保成果展”展厅实拍）

“片羽重辉——国家博物馆文保成果展”第二单元“巧技天工”有一个版块，展示《伎乐天》创作及裱件空绷的情况。这两幅作品，每幅高5米，宽3米，是原中国历史博物馆（中国国家博物馆前身之一）通史陈列的重要组成部分。时任科技部主任柯琦先生作为两幅大型壁画的作者，为我们讲述当时创作和装裱的故事。

忆大型壁画《伎乐天》的创作与展示

记得1997年初，馆里通知我开会，会议内容是研究通史陈列隋唐部分两幅壁画的设计创作。最初的方案是一群手持各类乐器的乐师席地而坐奏乐的场景，我认为乐师们席地而坐接近展厅地面，观众好像踩在乐师们头上，感觉不舒服，建议改变设计方案。俞伟超馆长、杜耀西副馆长和参会的人员基本都赞成我的建议。之后，我被点名来创作完成这两幅作品，要求七月上旬完成。我接受了这项创作任务，并表示按时完成。

会后，我从馆里图书馆借阅了许多有关敦煌的资料，反复翻阅，研究敦煌的历史发展状况、风土人情以及艺术风格，这极大地丰富了我的感性认识和浓厚的创作激情。当时觉得伎乐飞天是很有特色的典型形象，就决定以她们为创作主体设计画面。起初，分散设计了几次小样稿，之后逐渐在脑海中形成了飞天乐师们翻转流动的旋律的想象。

初期构思中的草图（1）

初期构思中的草图（2）

经过上百次的想象和思索，萌发了以中国传统的“太极”图为基点，把两幅大壁画以两个太极的形式进行呈现的想法，使两个极似太极的飞天周而复始地在天空不停地旋转，永无停歇，喻示生命力的生生不息。

由“太极”意象生发的飞天草图

草图创作完成后，请俞馆长、杜馆长征求意见时，二位馆长一致说这个创意非常好，再请有关专家过目，听取他们的意见。有关专家也都认为这个设计方案好，就这样，确定了两幅《伎乐天》的创作主题。

经过领导、专家认可的《伎乐天》小样（1）

经过领导、专家认可的《伎乐天》小样（2）

由于两幅《伎乐天》每幅高5米，宽3米，画幅巨大，馆里没有如此高大宽敞的房子可供作画，就安排在展厅二层台阶上的大墙面作为画面版，用工程升降梯上下来回作画。

在升降梯上作画

近画远看，往复再三。每天爬高爬低，上下来回几十次、甚至上百次，都是家常便饭，很是疲倦。有段时间，痛风病犯了，脚踝肿痛得厉害，但为了能按时完成任务，也忍痛咬牙坚持下来了。经过四个月坚持不懈地努力，终于在6月20日以前完成了两幅大壁画的绘制任务。

绘制完成

请俞馆长来审看时，俞馆长很满意，激动地说：“我历来主张馆里要有几个能搞大画创作的画家，负责馆里的绘画创作。”事后，又请有关专家来审看，听取意见。专家们也都很满意。馆外书画界朋友听说4个月就完成两幅这么大型的壁画，纷纷说道：“你真是快手！”

绘制完成的《伎乐天》（1）

绘制完成的《伎乐天》（2）

两幅大型壁画完成后，如何装裱成为必须考虑的事。我建议画作进行空绷，如不空绷，实裱在板上就等于画只能使用这一次，不能再次揭裱，也就等于毁掉了画作。也有人提议把画面粘贴一层塑料膜，我听后觉得这也是一次性使用，会使画作毁掉。空绷的方案得到俞馆长的认可，接下来就是具体实施的问题了。

裱画室的同事协同准备中

经过馆科技部裱画室的同事们反复研究，模拟探索，克服重重困难并精心操作，开创性地在弧形大板上完成了两幅大型壁画的空绷操作，完美地呈现在中国通史陈列的展览中。

裱画室的同事在处理细节

空绷基本完成，馆领导在远处默默关注

中国通史陈列正式对社会开放后，展出效果非常好。社会各方面对这两幅《伎乐天》大型壁画也给予高度赞扬，许多观众还认为这“真”是敦煌里的壁画作品呢！

1997年6月，中国历史博物馆颁发的证书

1998年有买家要购买《伎乐天》草稿，我没卖。我是博物馆的工作人员，这是为博物馆创作的，不能卖。中央电视台新台落成前，中央电视台书画院约我为他们复制一幅《伎乐天》壁画，他们希望在新台址选择最显眼的地方悬挂，我也没同意，因为这幅作品倾注了我对博物馆的感情。

2021年，《伎乐天》入选中国邮政“纪念建党100周年”专题邮票

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