西部高原的净境之心丨桂兆海

书画家｜简介

桂兆海，1974年生，安徽太湖人。师承李小可先生、贾又福先生。中国美术家协会会员，中国工笔画会会员，李可染画院研究员，李可染画院青年院副秘书长，中国文联新文艺群体拔尖人才班二期学员。

作品十几次在中国文联、中国美协举办的全国性展览中入选并获奖，多次参加"苦行探道"贾又福工作室优秀学员作品巡展（张家港、南京、青州、杭州、广州），并在新加坡、广州、张家港、东莞、大连等地举办个展。

2012年7月以来，桂兆海十几次深入川藏四姑娘山和西藏写生。经过在西部高原长期写生创作，不懈探索，终于在这片令人神往的土地上找到了属于自己的有特色的绘画语言。西部高原的静美，给了桂兆海超乎寻常的现实体验。一般这种体验只有在他的想象中、与古人交流中（读书）或者梦境中出现，但是西部高原直接将这种体验呈现于他的眼前，有四个字可以来表达桂兆海的感受:“静，净，敬，境”。桂兆海崇尚圣洁的心灵追求，喜欢雪山般正义，纯洁，干净，至美的心灵体验。他在作品里尽量增加心灵净土的丰富内涵，净土就是净心，山光就是心光；山光照亮净土，心光照净心灵。

中国美协展览概况：

◎作品《五星出东方利中国》入选第十届“民族百花奖”——中国各民族美术作品展（北京，中国美术家协会，2020年8月）

◎作品《山川雪霁现峥嵘》入选“神圣长白”全国中国画作品展。（延边，中国美术家协会，2018年12月）

◎作品《雪域交响》入选2018"翰墨神木"全国中国画作品展（神木，中国美术家协会，2018年10月）

◎作品《静观》入选"金城流韵——21世纪新丝绸之路"全国中国画作品展（兰州，中国美术家协会，2018年10月）

◎作品《品净思高寒》入选"吉祥草原·丹青鹿城"2018年全国中国画、油画作品展（包头，中国美术家协会，2018年10月）

◎作品《一号哨位》入选中国（南昌）军事美术作品展并获入会资格。（南昌，中国美术家协会，2017年6月）

◎作品《红色的旋律》入选"庆祝中国共产党成立95周年全国美术作品展"。（北京，中国文联、中国美协，2016年6月）

◎作品《流淌的月光》入选"翰墨齐鲁"全国中国画展（东营，中国美术家协会，2015年5月）

◎作品《净土》入选首届"八大山人"全国山水画展（南昌，中国美术家协会，2015年4月）

◎作品《明月前身》入选"悲鸿精神"全国中国画展（南京，中国美术家协会，2015年1月）

◎作品《静静的布达拉峰》获2014"万年浦江"全国中国画展优秀奖（浦江，中国美术家协会，2014年8月）

◎作品《月光下的布达拉》入选"墨韵岭南"全国中国画展（东莞，中国美术家协会，2013年10月）

联展概况：

◎作品参加"苦行探道"贾又福工作室优秀学员作品巡展。（广州，2019年4月）

◎作品参加"水墨新浪——当代青年水墨画展。（北京，2018年6月）

◎作品参加"苦行探道"贾又福工作室优秀学员作品巡展。（杭州，2018年4月）

◎作品参加"苦行探道"贾又福工作室优秀学员作品巡展。（青州，2017年9月）

◎作品参加"李可染画院青年画院首届作品邀请展"（北京，2016年10月）

◎作品参加"苦行探道"贾又福工作室优秀学员作品巡展。（张家港，南京，2016年5-9月）

◎作品参加《艺术市场》第二届新青年艺术家提名展（北京，2016年5月）

◎作品获"庆祝建国65周年河北省美术作品展览"优秀奖。（石家庄，河北省文化厅，2014年9月）

◎作品参加贾又福工作室毕业展。（北京，中央美术学院，2014年7月）

◎在新加坡举行"汇流"六人展。（Asiaartcollective，2014年3月）

◎作品参加"山林清音"李小可艺术工作室水墨作品展（北京，李可染艺术基金会美术馆，2010年11月）

个展概况：

◎在大连东港国际会议中心举办"静、净、敬、境"——桂兆海山水画展（大连名流画苑主办，2019年7月）

◎在东莞君山书画院举办"静、净、敬、境"——桂兆海山水画展（李可染画院青年画院主办，2018年12月）

◎在张家港苏华美术馆举办"静、净、敬、境"——桂兆海山水画展（李可染画院青年画院主办，2018年7月）

◎在新加坡视觉艺术中心举办"神游净土"——桂兆海水墨个展。（Asiaartcollective，2016年3月）

◎在安徽省太湖县图书馆举办个展（安徽省太湖县文联主办，2016年2月）

◎在广州举办"天象无形--桂兆海水墨山水"个展（广州二沙岛国彩艺术馆，2012年7月）

▲《别知己》124.0

书画家访谈

1.荣宝斋在线：桂老师，您很擅长“大山水大意境”的创作，画面特别有冲击力，这种冲击力却给我们带来一种向往、一种安定，是不违和的。您是如何表现出这种形式的？

桂兆海：我们欣赏一件中国山水画经常用到八个字“远观其势，近观其质”。具体到我的创作中，首先要求画面很整体，其次是很安静，越整体越安静越有力量，就像海面看上去很平静，下面却是暗流汹涌。

近观其质则要求笔墨要有独特性，质量也要很高级，很讲究，要做到让别人达不到。细品其意、理、法、趣都经得起推敲。我们创作一件作品，首先要静下来，定下来，静定之后，万物自得，智慧自生。进入定慧状态创作出来的作品，自然是安静的，不违和的。

▲《格尔木的云》34.0

2.荣宝斋在线：您的作品继承了“李家山水”衣钵，又有雪域白山黑水的新意，画面纯净、空灵、淡远、清幽。能否给我们透露下，从师承传承到打造个人风格，背后要经历什么样的努力？

桂兆海：中国画的继承有五个字很重要，叫“传道不传法”，道代代传，法代代变。我们继承的是中国画的艺术创作规律，而在笔墨技法方面，则要不断推陈出新。新的时代也会有新的主题意境。而笔墨技法的个性化创造方面，在我们学习了解了传统之后，要靠大量写生实践进行提炼，绝不是随随便便凭空能得来的。

我们讲写生，风餐露宿，苦行万里等生活上的艰辛且不说，单就如何正确进行研究性写生，如何坚持自己的道路，就要始终保持清醒的头脑，十分不易，有的时候确实需要“我不下地狱谁下地狱”的决绝勇气。

▲《甲根壩》17.0

3.荣宝斋在线：您每次去四姑娘山写生，经常是连续四五十天。那里海拔高，消耗肯定会非常大，麻烦给我们讲讲，这些精彩作品的背后，有着怎样的艰辛？

桂兆海：我把在西部高原写生看作是西天取经。2012年开始，我一直是在高原搭帐篷进行全天候长时间写生，生活当然比较艰辛。不过难克服的不是外境的艰苦，难以降伏的是自己的心魔。

第一次去双桥沟，我在那里连续画了一百天，一开始根本顾不上环境的恶劣，生活的不便，因为要解决的问题太多，需要分门别类，逐条解决，感觉自己一个小问题都要花很长时间，这样试试，那样试试，一步一个脚印都不够，要一步四个脚印，在地上爬着走。无论晴天阴天，刮风下雨，下雪还是下冰雹，就这样画了三个多月。有时坐在沟里想，这是什么缘分，让我在这条沟里每天搭帐篷看云起云散，花开花落？几年之后，我对双桥沟已经十分熟悉。

▲《静夜思》34.0

4.荣宝斋在线：您连续三次举办的个展，都以“静、净、敬、境”为主题，并曾作诗一首：静似春山空，净如水芙蓉。敬若端坐佛，境共此心同。这应该代表着您多年来在高原写生的感受，请给我们解读下这四境。

桂兆海：静似春山空，佛家说，自性本空，空能生万法。高原的寂静无声是罕见的，大自然的化生在这里让你更加直观的感受到。草地里一块牦牛头骨，随着时间的推移，渐渐风化，幻化出世间万物。深山空空，恰是这种空空中，万物在静中化生。

净如水芙蓉，水芙蓉指的是荷花，荷花的洁净，出淤泥不染。在高原，看到自信而善良的人们，就会明白恶劣的自然环境不妨碍成就洁净的灵魂。

敬若端坐佛，对大自然要有敬畏心，先天天不违，后天奉天时，不能人大于天。有敬畏心就把自己放的很低，不会自我私心欲望过重，不会以我观物，而是以道观物，物物而不物于物，处处为他人想，为万类想。

境共此心同，境由心生。人的情感千年不变，李白写的举头望明月，低头思故乡，这种感受，虽已跨越千年，只要一读到这几个字，我们都能感受得到。我们通过艺术这个载体，来寄存我们的生命情感。

作品｜欣赏

▲《无题四》17.0

▲《风起云动》34.0

▲《无题三》34.0

▲《高原云影三》69.0

▲《远坡上的白塔》34.0

▲《高原云影四》69.0

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