收藏印章通晓篆刻艺术比鉴赏石头更重要

吴昌硕青田石自用印，2015年拍卖成交368万元

齐白石王安石六言绝句双面印，2007年拍卖成交132万元

民国陈巨来篆刻田黄冻林清卿风格薄意云纹钮方章，2013年拍卖成交448.5万元

当代韩天衡篆刻作品《田黄瑞兽纽方章》，重170g，2013年拍卖成交402.5万元

清康熙“清宁之宝”寿山石印章，中国嘉德2014年拍卖成交2070万元

更多理财服务·羊晚招财喵

文/图

羊城晚报记者许悦

实习生卢萍

诗、书、画、印是中国书画的“四绝”，印章集印面篆刻美、印钮雕刻美以及印材美“三美”于一身，于方寸之间，气象万千。它不但涵盖了三千年的中国文字衍变历史，而且在方寸的块面上，凝聚了绘画、书法、雕刻等诸多美术因素。

早些年，由于人们对其内涵与价值认识不足，篆刻艺术几被湮没。直到2008年北京奥运会采用“中国印”作为会徽，把篆刻这门古老的小众艺术推到了大众面前，篆刻艺术才得以在国人、世界面前绽放异彩。

近年来印章收藏风起，拍卖价格不断攀升，收藏也不再局限于文人圈子了。但很多藏家附庸风雅只懂追求石头,如何欣赏篆刻艺术目前还是很多收藏家需要恶补的一门功课。

篆刻艺术市场现状不如书法和绘画

主持人：诗、书、画、印是中国书画的“四绝”,篆刻虽小，但在方寸的块面上，凝聚了绘画、书法、雕刻等诸多美术因素。然而早些年，由于人们对其内涵与价值认识不足，印章的价值被埋没。近年来在文人圈子里兴起了一股印章收藏的风潮，对篆刻艺术的重视程度逐渐提升。

蔡照波：没错，最近几年篆刻艺术的地位已经慢慢升上来了。特别是2008年北京奥运会采用“中国印”作为会徽，把篆刻这门古老的小众艺术推到了大众面前，使得篆刻艺术得以在国人、世界面前绽放异彩。不仅如此，2009年“中国篆刻”成功入选2009年《人类非物质文化遗产代表作名录》，西泠印社纳入世界视野，说明篆刻艺术已经得到了大众的承认，我相信接下来，篆刻这一脉肯定会得到大发展。

主持人：但现阶段，许多人只知道作为篆刻载体的田黄石、鸡血石、白芙蓉石以及各种名贵印石，对篆刻艺术的价值还不是很理解，社会上有些篆刻家卖篆刻还不如卖印石收获大，于是有“印人卖石不卖篆”的说法，篆刻变成附赠的服务。与书法和绘画的市场价格更是不可同日而语。

沈永泰：其实现在一些当代篆刻名家的印章价格也很高了，以西泠印社副社长韩天衡篆刻的印章为代表，现在的市场价格已经涨到了10万元/字，一方印章篆刻费用在数十万元。

蔡照波：篆刻艺术很传统，能够欣赏篆刻艺术，又能解读印文理解其艺术内涵的人，现在的确很少。一枚印章好不好，懂行的人肯定说艺术第一，石头第二，最好是完美的结合。不懂艺术的人附庸风雅外行看热闹，当然我这里说的附庸风雅并不是贬义词，他就只能看石头好不好。

现在印章收藏风起，很多古代的印章都在拍卖会上拍出了高价，这就是篆刻艺术和文物价值的叠加体现。对比古代的印章和当代的印章我们会发现，古代的印石根本比不上现在的高档印石，欣赏古代的印章看的就是篆刻艺术。

当然，现在即使只是收藏印石也是一件赏心悦目的事情，很多高档的玉石颜色非常丰富，欣赏价值很高。

主持人：印石的种类很多，田黄石、鸡血石的价格被炒得很高，你们两位平时篆刻用的什么石头比较多？

蔡照波：可以用来刻印的石头很多，公认的“四大印石”是福建的寿山石、浙江的青田石、浙江的昌化石、还有内蒙古的巴林石。这四种石头产量大，影响大，但现在不少地方的印石比如福建的寿山石已经禁止开采了，所以价格涨得厉害。广东的广绿玉也可以用作印石，但产量不是很大，价格也高。

我现在用的印石很多都是上世纪八九十年代买的青田石，当然现在经常也有福建人来推销寿山石，价格也不是太贵。

沈永泰：以前我们篆刻一般用的都是青田石，现在我自己用巴林石比较多。不同的石头因为软硬度的不同，雕刻的效果是很不一样的，太软的石头雕出来线条不够利落，太脆了也不行，一下刀容易崩，只有软硬度比较适中的石头雕刻出来的线条力度比较好。

蔡照波：不同的石头有不同的特质，就像南方人温和一点，北方人比较刚烈，石头也是这样。我感觉寿山石比较绵一点、粉一点，而青田石比较爽脆一点，所以不同的石头造就了不同地域不同的篆刻风格，出现了各种篆刻流派。我个人就比较喜欢用青田石，出来的线条比较爽脆，有刀感，跟我的个人风格更加吻合。

判断印章好坏要看有无人文情怀

主持人：不同的篆刻风格之前也曾经有过针锋相对的对比，你们如何看待篆刻风格的不同？

沈永泰：我觉得不同的风格没有什么可比性，工整有工整的好，粗犷有粗犷的好，比如魏碑和唐碑，你怎么分得出哪个好哪个不好？关键看个人喜欢。照波的篆刻风格比较率性，我的篆刻风格跟我的书法风格一样，都是比较工整，传统的汉印、秦印风格上也都是比较工整的。

蔡照波：没错，看一枚印章的好坏，最重要的是要看得出有才情，有人文情怀在里面，没有这个，再工整也不行，再粗犷也不行。

主持人：如何欣赏篆刻艺术？

蔡照波：篆刻的表现形式很多，要分类首先要看它归属于哪个流派，还有大篆、小篆之分；有朱文、白文之别；有的看刀法是切刀还是碎刀。如果是从收藏的角度来讲，字法、章法、刀法就是区分篆刻艺术价值高低的三大要素。

我觉得当代人更注重的是刀法，以刀代笔，刀下看得出笔味来，这必须有非常深厚的刀法功底。从审美上讲，很多篆刻的人都写书法，书法与篆刻互为补充，相得益彰。

这种对刀和笔的评价是从元明之后才开始有的，明末大学士王冕发现用花乳石可以刻印,从此文人可以自己写自己刻，改变了以往的做法，篆刻艺术得到空前的发展，篆刻中的书法笔法也是从此才开始有的。不同的篆刻风格也因此而生，比如从一枚印章里面我们可以看到刀味、锐气，就好像是看到青年、儿童一样。而看秦印、汉印，就像看着一位老人，沉稳厚重。

在王冕之前，印章都是铜印、铸印，是用金属雕琢或者是铸出来的，比如汉印的制作方法有三种：铸印、凿印、琢印。所以古代写印文和刻印的人是分开的，刻印的只是工匠。古代的印章代表的是一个时代的精神，不是个人的，也不是某个流派的。

主持人：那也就是说，古代并没有篆刻家？

沈永泰：没错，一直到明清，篆刻艺术进入创作领域，才形成了各种流派，印章发展成为独特的篆刻艺术品。

主持人：民国时期应该也是中国篆刻艺术的一个高峰。

蔡照波：民国时期篆刻艺术百花齐放，齐白石和吴昌硕堪称一代宗师。齐白石的篆刻风格是从汉印演化出来的，但学他一路的人很难超越，学得太像，好像也没有什么生气，所以“前无古人，后无来者”。

民国时期的赵古泥、邓散木，他们这一路现在也有人学，但路子不是太宽，容易有习气，当然他们的风格也是影响了一个大时代。

现代的篆刻家都希望通过师古，找到自己的一条路子。有人学秦汉印，有人学明清印，有的人参照秦砖刻字的方式，还有人参照的是民间的“符”，汉字的书写有所变化，你不能说它好还是不好，但的确别开生面，能走多远也有待考察。反正现在的篆刻家都在摸索，就像明清时候的篆刻家，当时他们也是希望开拓一片天地。所以当代百花齐放，流派非常多。

沈永泰：现在很多人重学汉印，汉印不难学，但要学得好很难，一不小心就呆板了。秦印也不好学，不成熟的时候刻出来的线条是很拙的，工整是要花很多时间的。

篆刻风格南北有别

主持人：广东的篆刻艺术主要有哪些流派与群体？

蔡照波：晚清时候，安徽篆刻大师黄牧甫来广州，给当时的广东印坛带来了极大的影响，以至繁衍成一个新的篆刻流派“黟山派”，又称“粤派”。黄牧甫在广州生活了18年之久，篆刻形成清峻雅逸的风格，别开生面，蔚成大家，与吴昌硕在晚清印坛上堪称一时瑜亮。由于他的印风在岭南声誉极高，故而学习他的广东印人有刘庆崧、李茗柯、易大厂、邓尔雅、冯师韩、陈融、欧梦良、刘玉林、容肇祖、余仲嘉、张祥凝、冯衍锷等。到了民国时期，广东的篆刻艺术最为灿烂，易大厂、李茗柯、邓尔雅、简经纶在继承牧甫印学思想后变化发展，成为民国时期出新的大家。自此广东印坛以崭新的面貌，崛起于近代的中国印坛。

我还留意到，广东在民国时期的篆刻大师，都在日本留学过，在上海工作过，这是一个非常明显的特点，他们突破了岭南的地域概念，在艺术上兼容并蓄，跟同时期的岭南画派一样，都代表着当时的时代精神。

主持人：广东篆刻有没有比较统一的风格特点？

蔡照波：从广东本地的篆刻风格来看，总体而言比较秀逸，而北方的比较雄强。但现在广东的篆刻家来自五湖四海，使得广东的篆刻界面目比较丰富多样。西泠印社在广东现有12名会员：宁树恒、李平、李俊、沈永泰、连登、陈浩、周国城、郭莽园、梁晓庄、蔡照波、廖富翔、鞠稚儒，很多都不是广东本地人，不同地域的篆刻风格在广东互相交流渗透。

主持人：一说到篆刻大家肯定都会说到西泠印社，西泠印社创立于清光绪三十年（1904年），是我国现存历史最悠久的文人社团，也是海内外成立最早的金石篆刻专业学术团体。为什么经过这么多年西泠印社还有这么大的影响力？研究西泠印社对其他艺术团体的组织运作是有指导借鉴意义的。

蔡照波：西泠印社的影响力是由多方面组成的。首先是明清时期江浙一带的文人雅士非常多，杭州是当时中国最繁华之地，文人追求风雅的风气很盛，因此会使篆刻这门文人追求的艺术得到传承，经济的发达会带动文化艺术的繁荣，这一点古今都一样。而同时期的广东仍是南蛮之地。

其二是，西泠印社每一任的社长都是文化界的领军人物。第一任社长吴昌硕诗书画印博采众长，自成一家，被誉为四绝，是近现代杰出的艺术大师。之后的历任社长马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功都是能够“带旺一乡香火”的大家。现任社长饶宗颐也是享誉海内外的学界泰斗和书画大师。不仅如此，西泠印社还有日本、韩国等国的社员，与日本、韩国的篆刻学术文化交流也比较多，这让它突破地域限制，成为一个国际组织。

沈永泰：西泠印社有“天下第一名社”之盛誉,“保存金石、研究印学、兼及书画”这一宗旨非常重要，另外有一个固定的社址也是必需的。

蔡照波：没错，当年杭州西泠印社的有识之士，不但一块儿切磋艺术，还有人有奉献精神，买下了孤山那块地，有了物业才有传承，一个协会如果没有固定的活动场所，没有固定物业，一代人过后可能什么都没有了。现在一说起孤山，就想起西泠印社，有孤山这样一个物质载体，才支撑西泠印社这么多年的传承。

现在我们5个在广东的西泠印社会员发起成立了广东南方印社，我是首任社长，我们不求名利，希望通过这个组织推动广东篆刻艺术的发展。

好印章才能在书画作品中画龙点睛

主持人：我发现，现在很多书画家都不懂篆刻。有的画家，用的印章实在太差了，而且不会用章，到处乱盖，把整幅画都给破坏了。还有一些收藏家，自己也刻个藏印，多好多贵的画都盖个自己的章下去，又盖得不好，破坏了整幅画的美感。珍贵作品的协调与平衡被破坏了，让人看了好心疼。盖章有什么讲究？

沈永泰：虽然说篆刻是一门独立的艺术，但书画作品中的篆刻艺术最终还是要通过与书画作品的完美结合展现其艺术魅力。画面中，印章运用得恰到好处，才能起到画龙点睛的作用。篆刻之于画面，应该是锦上添花，而不是画蛇添足。

一般来说，盖在书画作品落款旁边的印章应该比落款小一点。但压角印不同，压角印比较随意。另外，落款如果只有“名”，一般旁边的印章就应该是“姓”。

蔡照波：现在有些人盖章，姓氏和名字两方印章之间的空隙很大，其实标准留白应该是一个印的大小就行了。另外，宁可小印盖大字，盖大画，也不能大印盖小字，秤砣虽小压千斤。

主持人：篆刻家盖完章，大都很讲究，会第一时间把印章擦干净，但这件事很多书画家都忽略了，时间久了印章都糊了。

沈永泰：印章用完的确必须擦，印章体现的是刀法的味道，如果长时间没有擦，久了印泥就会蒙住印章，使得线条变形。另外，盖章的时候记得在宣纸下面垫上硬纸本，不能在太软的地方盖章，有些人盖章的时候还使劲摇，印章都变形了，这是非常不可取的。

特邀嘉宾

蔡照波

（西泠印社社员、广东省政府文史馆员、广东省书法家协会副主席、中国书法家协会会员）

沈永泰

（西泠印社社员、中国书法家协会会员、广东省书法家协会主席团成员，广州市书法家协会副主席）

嘉宾主持

赵利平

很赞哦!（78）