展览解读 | 他们笔下的“她”，环肥燕瘦都是女神

优雅、淑女等词语，成为当下夸赞女性美丽的词汇。

一直以来，中国古代人物画家，都对女子画像有着解不开的情缘。于是，这些美丽而多情的古典女子，在画家的笔下展现出来的优雅、温婉，给人一种酒不醉人人自醉的感觉。

3月5日，“瓷中有佳人——陶瓷绘画中的仕女形象”展在清晖园悦雅轩展厅正式拉开帷幕。本次展览呈现了当代景德镇陶瓷工艺大师的佳作，通过画家笔下的女子，看到每个时代对于优雅的女子有着不一样审美标准，也有着每个朝代的风格变化。

魏晋南北朝

“翩若惊鸿，婉若游龙”出自于曹植《洛神赋》，描述了魏晋南北朝时期典型的美女形象。“衣带飘举，秀骨清像，肩若削成，腰如约素”这种美女风貌，甚至在许多艺术作品中还能看到她的魅力，以顾恺之为代表的人物画家创作出了《洛神赋图》，河南卫视推出了中国古风舞蹈《祈》。

不得不说，魏晋时期的画家，很注重表现女子的外在形体表现。这个时期有着不同民族和不同地域的文化相互碰撞，女子样貌长圆脸型、娥眉细目，发髻流行灵蛇鬓、飞天鬓、云鬓等多样，体态婀娜纤瘦，广衣博带，在美学风格上则是追求“仙风道骨”的飘逸和脱俗。

赵惠民粉彩人物仕女瓷瓶

李峻粉彩洛神赋瓷板

唐代时期

初唐时期仍以清瘦为美，到了盛唐时期，微胖型女孩翻身成为“女主人”。女性体态美是额宽、脸圆、体胖，健康为当时人们欣赏的一种妇女之美。女子穿着大胆前卫的齐胸襦裙，大有西方现代“性感”倾向；浓艳浮夸的妆容，搭配脸部修饰品：花钿与面靥，成为当时时尚审美的“国潮”风。

邹庆水古墨彩唐宫月色瓷板

除了装扮的潮流外，画家在仕女画里融入女子闺阁中的娱乐方式，说明唐朝女子不仅是单一的相夫教子、琴棋诗画，而是还有听戏曲、斗花斗草、踢蹴鞠、荡秋千、打马球等室内外活动。在画家眼中，唐朝女子比其他朝代女子更为幸运，不仅可以参加很多社会活动，还可以穿男装骑马外出驰骋。

涂少波粉彩唐人马球图瓷瓶

李一新粉彩蹴鞠图瓷瓶

宋代时期

到了宋朝，政权相对稳定、文化昌盛，社会生活比较安定。这个时期人们对美女的要求渐渐倾向文弱清秀：削肩、平胸、柳腰、纤足，以清新婉约为美，就像李清照笔下的诗词一样，婉约中透着一股书卷气。在画家笔下，画面题材有所创新，不再是以大家闺秀为形象，而是开始呈现底层平民妇女的生活形象，画法更加写实。女性的婉约气质也与周围的环境完美的融合在一起，营造出一种生动脱俗的氛围。

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明代时期

明代是仕女画的艺术成熟阶段，仕女形象开始奉行“以阴柔为美弱为用”。明士大夫们欣赏当时女子从头，腰，足三者皆美。黑而长的秀发，柔软纤细的腰身，纤细窄小的脚就构成了明代标准的“瘦美人”。

吴锦华粉彩四美图瓷板

这个时期仕女画中，一方面是民间戏剧、通俗小说的创作和传播，为仕女画提供了更多的题材，使仕女画开始走向世俗化；另一方面是仕女形象逐渐走向以“瘦”为美的趋势，更多展现唯美柔弱，端庄娴雅的女性美，同样在发髻、头饰、服饰等外形上力求突出女性的柔弱特征。

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涂少波釉上彩仇英汉宫图瓷瓶

清代时期

明末清初，仕女画背景开始变得繁复多样，尤其是以园林场景作为仕女画题材，有竹林杨柳、芭蕉梅花、庭院假山、长廊楼阁、树石河畔等。

涂序生粉彩仕女美载千红总是春瓷瓶

到了清代中期，人们受到不同民族的文化和审美影响，主要以高瘦为美，这是当时首要条件。特别到晚清时期，清瘦高挑、鹅蛋脸、柳叶眉、小凤眼，小脚已成为男性眼中标准美人的主要条件，带着近乎“病态美”的柔弱形象。这个时期不论是宫廷画家还是文人画家，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。这种追求体现女子娇弱无力的“病态美人”形象的仕女画，反映了男性对女性的审美观，也折射出了女性地位在清廷礼教之下愈来愈严苛与低下。

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余雨虹粉彩金陵十二钗瓷瓶

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