从百宝嵌、木建筑到《红楼梦》，如何理解“中国风”

法语单词“Chinoiserie”（中国风）指的是“来自中国，或依据中国品位而制作艺术品、家具，或其他奇珍异品。”十六、十七世纪，得益于大航海时代跨国贸易的发展，中国的工艺品和生活方式受到欧洲宫廷贵族的追捧。如今，当人们说到“中国风”的时候，已经包含了很多后来的理解和误解。另一方面，不少传统工艺在中国面临失传。

由KCG策展的“曹氏的四时食单·夏”，北京曹雪芹故居纪念馆

“曹氏的四时食单·夏”，北京曹雪芹故居纪念馆

最近，KCG在北京和上海两地相继举行展览。在北京的曹雪芹故居纪念馆，他们呈现了“曹氏四时食单”之夏日篇，12组工艺匠人参与其中，以“食”为媒，以工艺和文化的视角重读《红楼梦》。在上海，展览“K11工艺卧游”聚焦黑漆描金工艺，从魏晋开始，文人推崇通过欣赏置于屋所中的山水画作来畅游天下，展览便从卧游的概念出发，将观众带回黑漆描金工艺盛行的时代。

此外，KCG推出了首本工艺研究著作《K11传世工艺：百宝嵌》，从中国传统镶嵌装饰的历史开始，叙述“百宝嵌”在明清的发展情况，并探讨其工艺特征和制作技术。之后，还会陆续推出其他工艺的著作。

百宝嵌藏品

专访

澎湃新闻：你们和工匠的合作是怎样进行的？

莫翠瑜：我们主要通过当代应用或者融入生活，让工匠的作品变得更“年轻”，受众更广，希望可以帮助他们打开生态圈，而不只是默默地做传统。

以百宝嵌为例，我们有一位合作的工匠是清宫造办处的第六代传人，本身做仿古的作品。在我们的合作中，会用传统工艺来呈现当代的形式。比如我们曾经和他以及建筑事务所KPF合作设计了一个小盘子，是用百宝嵌传统技法进行挑木和镶嵌，但是镶嵌的图案是几何的。这个几何图案来自KPF为香港K11设计的展览空间，其中有三角形构成的外墙，我们就把这个元素从三维抽出来，转移到了二维。

我们还建立了一些交流模式。比如和纽约的一家设计院校合作，请他们的年轻设计师去学习百宝嵌的工艺，再用这些工艺去做一些家具或饰品的原型，我们来看是否能进行开发。他们会应用当代的元素，这也会给工匠带来新的启发。

澎湃新闻：说到和国外院校的合作，你觉得中国传统工艺在国际上是怎样被理解和应用的？

莫翠瑜：我觉得一直以来国外都有很多人在应用中国的工艺或者文化，这几年接受的范围更大了。但是外国人对中国文化的理解和我们自己是不同的，他们理解的中国风，是结合了他们自己的想象。我觉得不能否认这种应用，但是它不全面。比如现在很流行的新中式衣服，并不是一个扣子或袖子就能表现中国文化；像旗袍，从材料、背后的故事，到一针一线，再到某种仪式感，都是很讲究的。这种应用和理解需要背后的沉淀。

澎湃新闻：对你们来说，传统工艺和手工制作的生产模式延续到今天，怎样满足当代人的生活方式？

2021年中国木构建筑巡展（宁波站首期）——“木构复兴”展览现场

澎湃新闻：你们研究的八大工艺包括宁波木建筑，建筑一般是大型的空间结构，对它的研究和保育是怎样展开的？

建筑是比较大型，和我们做一个杯子、一些小的器物是不一样的。但是建筑本身又是一个载体，尤其是这种传统中式木建筑已经包括了内装，你在这个空间里游走或者工作，都可以感受到传统工艺的细节和魅力。

木建筑里的很多工艺是有功能的。宁波有很多戏台，藻井是戏台的组成部分之一。中国木建筑有很多雕龙雕凤的藻井，有些甚至做得像走马灯一样，好像在看星空。大家以为这是装饰，其实戏台的藻井有扩音的功能，能够集中声音。所以我们希望让大家了解，木建筑远不只是榫卯结构而已，背后还有很多故事。

在宁波K11大约5000平方米的空间里，我们打造了一个露天的餐饮街区，将宁波木建筑等传统工艺应用其中。我们呈现的木建筑形式未必是你在庙宇宫殿里看到的那样，比如本来是藻井天花，我们把它正反面反了一下，变成了一个滴水的装置。传统的东西不一定只能用固有的方式去体现。

2021年中国木构建筑巡展（宁波站首期）——“木构复兴”展览现场

澎湃新闻：《红楼梦》是你们的另一大研究方向，围绕《红楼梦》的研究又是怎样和工艺相关的？

莫翠瑜：对我们基金会来说，《红楼梦》是一个很综合的项目，它讲的是中式美学生活，变成当代的说法，就是“衣食住行”，和很多工艺息息相关。

澎湃新闻：基金会接下来会有一些怎样的计划？

莫翠瑜：我们会在国内不同城市举行“卧游”的巡展。即将实现的是12月在武汉的展览，会结合黑漆描金和在地文化，让大家学到更多关于黑漆描金的不同文化和故事。明年的目标是回到中国香港做展览，以及前往法国做展。除了展览，我们也会做书籍、工作坊，以及一些工艺衍生品和当代作品。

我们也希望在巡展的过程中吸收不同的工艺，和更多地工匠合作，把生态圈拉大，从而有更多的机会去传播中国传统工艺文化。

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