中国国家画院艺术家 | 胡应康博士 · 陌上精灵

胡应康博士

胡应康，1960年生于山东济南。1982年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系。1992年毕业于天津大学艺术研究所，获硕士学位。2004年毕业于清华大学美术学院绘画系，获博士学位。现为国家一级美术师，中国国家画院研究员。

山海新经系列120×240cm

胡应康：陌上精灵

刘畅

人生无根蒂，飘如陌上尘。

分散逐风转，此已非常身。

落地为兄弟，何必骨肉亲。

得欢当作乐，斗酒聚比邻。

盛年不重来，一日难再晨。

及时当勉励，岁月不待人。

——（晋）陶渊明《杂诗》

山水画220×110cm2015年

相比其他水墨画家，胡应康的题跋非常克制：大多只有细细一行字，只记时间、地点，几乎从来不在其中流露更多情绪带来的信息。开头提到的诗，是陶渊明《杂诗》中的第一首，是胡应康少见的、在画面中整首题的诗。

胡应康山水之一68×34cm2015年

这首诗从第一句“人生无根蒂，飘如陌上尘”到倒数第二句“盛年不再来，一日难再晨”的情感区间都落在萧索、孤独、失去的消极中，最后一句“及时当勉励”是诗人对日后生活的自我激励，仅这半句就扭转了整首诗之前的基调。画家在他的生活境遇里和晋代的诗人感受相撞，以题跋的形式将句子落在自己的画面里，以为愿景之记。

像这首《杂诗》中这样表达的，按比例混合的情绪，常见于胡应康的创作。

当一个画面给人单纯之观感，要么是创作者极善于理性调配视觉感受，比如《大碗岛的下午》；要么就是有浩瀚的、源源不断的情绪海做支撑，像鲁本斯、梵高。胡应康是属于后者的。胡应康的画非常单纯，和早期美国画家霍默那种精修式效果不一样，是一种带感情的直给。需要持续直给的，不一定是真正的情绪，但复杂却往往和真实同义。如前所述，胡应康画面的情绪是复合的：消极积极,浑厚童趣。

山海新经系列—擎天柱200×140cm2014年

杜尚之后的艺术史培养起来的观众对视觉惊奇已经提不起兴趣，为了跳脱已有面貌而硬造的画面形式,带来的将是比快餐更快的好奇值饱和。面对胡应康的画面，很少会去考虑他做的那些变形。山体、树石、房屋，被他或挤压或撑开，他给得坦然，那种想要将眼前世界一一展平的愿望呼之欲出。

胡应康崐嵛山水墨写生545×68cm2014年

猎2017年

胡应康说话轻，也容易局促，大概是因为总是一个人来来去去。他非常老派，不换手机也不换车，和人道谢还经常容易过了头。他真的有一点从陶渊明诗里构建起来的形象：粗茶淡服，山水之子。这部分也能从画面里看出来，他画里的点景人物都像儿童涂鸦，没有透视，不分大小，一片陌上之乐。

胡应康山水之四68×34cm2015年

但更多比例的胡应康是雄浑梦幻的。埋头向画本，雄浑不少；抬头再望展廊，梦幻也不缺。胡应康的画面中，雄浑和梦幻能彼此立住，画面中的亮色起了很重要的作用。如果说在2017年创作的《山海新经》系列，那种由于亮色给画面带来的轻松又被缩减到了“正经”的浓度，那在前两年创作的、带色粉画效果的一批（《乘着思想的翅膀》、《天乡归骋》），可能是胡应康一次井喷的浪漫。这时候的他，就不是诗里“荷锄归”的农人，成了飞升的精灵。他在手舞足蹈地向你说他一个瑰丽的梦，他在邀请，并亲手为你戴上飞向他的翅膀。

克制和热情，雄浑和童趣，以一种比例共存在胡应康的体内，再流到他的画面，不可思议又理所当然。

驼影198×146cm

四川写生34×68cm2019年

四川写生34×68cm2019年

四川写生34×68cm2019年

耕2017年

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